Moleskine Presents: Mereba

Mi música proviene de un lugar de esperanza. Sin esperanza, creo que un alma tan sensible como la mía simplemente se marchitaría. Por lo tanto, tiendo a escribir mis canciones con un toque de optimismo incluso si el tema es difícil.

Presentamos a Mereba, una artista multifacética que fusiona diversos géneros en su música, desde el R&B hasta el hip hop y desde el rap hasta el folk-soul.

Desde muy joven, Mereba ha utilizado la música como medio para expresar sus emociones. Ha estado dando forma a su voz única desde entonces, combinando su pasión con sus habilidades musicales versátiles y basándose en sus orígenes etíopes.

Sin comprometer su identidad y su dirección creativa, Mereba entreteje la poesía y la narración de historias en su trabajo, invitando a los oyentes a abrazar su música como un medio de reflexión y sanación personal.

Hablamos con Mereba sobre su música, su método creativo y cómo usa la escritura para encontrar su voz interior.

Mereba, ¿cuáles son los mensajes que tejes en tu trabajo y qué impacto te gustaría que generara tu música?

Mi música proviene de un lugar de esperanza. Sin esperanza, creo que un alma tan sensible como la mía simplemente se marchitaría. Por lo tanto, tiendo a escribir mis canciones con un toque de optimismo incluso si el tema es difícil. Supongo que me gustaría que mi música ayudara a la gente. Suena simple, pero solo quiero que haga que el juego de la vida sea más agradable. Lo veo casi como un apoyo espiritual que puede ayudar en sus procesos de curación.

¿Qué significa para ti dedicarte a la música? ¿Y cómo te ha ayudado a convertirte en la persona que eres hoy?

Dedicarme a la música me ha conectado con el mundo de una manera por la que siempre estaré agradecida. Supongo que se podría decir que me ha mantenido curiosa. Ha guardado una maravilla dentro de mí. Cuando escribo canciones, vienen de un lugar de querer resolver un problema dentro de mí, buscando respuestas a preguntas internas. Creo que eso me hace más paciente con la gente en general, sabiendo cuántas emociones atravesamos todos a diario y lo confusa que puede ser la vida a veces.

¿Cómo son útiles los cuadernos para desarrollar sus ideas? ¿Cómo afecta eso a tu proceso creativo?

Los cuadernos han sido parte de mi proceso desde que tenía 7 años. Probablemente ya tengo unos 100 de ellos que he llenado con canciones, poemas y cuentos. Son simplemente los mejores compañeros de la creatividad, para mí, porque es hiperpersonalizada. En ellos escribo mis más íntimos pensamientos y expresiones. La escritura a mano y los garabatos y las ideas tachadas... todo cuenta una historia que solo una persona podría contar. me encanta eso, son como huellas dactilares.

Hace que mi proceso creativo sea fluido y tengo formas extrañas de juntar ideas que abarcan algunas revistas diferentes. Me despierto y reviso frenéticamente un diario de hace 4 años sabiendo que dentro de él se esconde una idea y que, de repente, hace clic para mí junto con ideas más nuevas. Es una poderosa herramienta de archivo personal, como los volúmenes de una enciclopedia que cuentan la historia de vida de un creativo.

¿Hay algún mantra, pensamiento, frase que lleves contigo en todo momento?

Lo más parecido a un pensamiento que llevo conmigo en todo momento es esto: Mantente fiel. Siento firmemente que estos tiempos modernos son los más difíciles para estar verdaderamente contento con ser uno mismo y pensar por uno mismo. Todos los días puede estar expuesto a cientos de otras personas y lo que muestran al mundo, y puede dificultar saber exactamente quién es usted como individuo. Mantente fiel. Primero para ti y luego para los demás.

Origen: Moleskine Presents

una serie creada en colaboración con Interscope Records